Avatar: The Last Airbender Recensie | Oogverblindende aanpassing verovert het hart van het origineel, ondanks problemen
De geest van de originele show is terug te vinden in deze duistere en unieke bewerking van Avatar: The Last Airbender.
Samenvatting
- Aangs verhaal krijgt een donkere en volwassen make-over in deze live-action-bewerking van Avatar: De laatste luchtstuurder op Netflix, waardoor het zich onderscheidt van de originele gezinsvriendelijke show.
- Voor de aanpassing waren veranderingen nodig, maar de serie schittert met sterke schurken en adembenemende buigsequenties die indruk maken.
- De dynamiek van Iroh en Zuko steelt de schijnwerpers, terwijl sommige jonge acteurs moeite kunnen hebben om de emotionele diepgang te evenaren die in bepaalde scènes vereist is.
Naar aanleiding van de recente releases zoals Een stuk En Yu Yu Hakusho , Netflix's nieuwste live-action-bewerking van een geliefde animatieserie, Avatar: De laatste luchtstuurder , laat kijkers vanaf het begin zien dat dit niet de gezinsvriendelijke show zal zijn die millennials zich uit hun jeugd herinneren. De nieuwe serie is een oprechte kijk op een klassieke show, maar het is geen één-op-één-aanpassing en dat zou ook niet zo moeten zijn.
De twee makers van het origineel Nickelodeon-hitserie Michael Dante DiMartino en Bryan Konietzko werkten eerder twee jaar aan deze Netflix-productie vertrekt vanwege creatieve meningsverschillen . Fans maakten zich al snel zorgen dat dit slecht nieuws betekende voor de aanpassing. Maar als fervent bewonderaar van het origineel wist showrunner Albert Kim dat de veelgeprezen serie goed moest worden uitgevoerd, anders was het helemaal niet de moeite waard om te doen – en dat lukte hem.
Avatar: The Last Airbender (live-actie)
ActieAvontuurKomedie 3.5 /5- Datum van publicatie
- 22 februari 2024
- Vorm
- Tamlyn Tomita , Daniël Dae Kim , Paul Sun-Hyung Lee, Ken Leung, Gordon Cormier
- Seizoenen
- 1
- Schepper
- Albert Kim
- Streamingdienst(en)
- Netflix
- Een visueel oogverblindende live-action-bewerking van Avatar: The Last Airbender.
- Hoewel donkerder, weerspiegelt de serie de warme en doordachte geest van het origineel.
- De schurken zijn geweldig, en de relatie tussen Iroh en Zuko is geweldig.
- De jongere artiesten zijn houterig en worstelen met de emotionele complexiteit.
- De zwakste delen van het script besluiten te 'vertellen' en niet 'te laten zien'.
De animatieshow, gemaakt in 2005, speelt zich af in een fantasiewereld van vier naties: de Vuurnatie, het Aarderijk, de Waterstammen en de Luchtnomaden. Elke natie heeft leden die hun overeenkomstige element kunnen controleren. En het balanceren van deze wereld is de Avatar, een superkrachtig wezen dat alle vier de elementen kan benutten en een verbinding heeft met de geestenwereld.
De 12-jarige Aang is de huidige incarnatie van de Avatar in deze wereld, en de hoofdpersoon van de show . Hij is een luchtnomad die, als hij ontdekt dat hij de volgende avatar is, wegrent en 100 jaar lang bevroren raakt in het ijs. Als hij wakker wordt, ontdekt hij dat de Luchtnomaden een eeuw geleden zijn weggevaagd en dat de wereld in oorlog is met de Vuurnatie. Samen met zijn twee vrienden, Sokka en Katara, moet Aang leren hoe hij alle vier de elementen en de Avatar-staat kan beheersen, zodat hij de Vuurheer Ozai kan verslaan en het evenwicht in de wereld kan herstellen.
Buigen goed gedaan, in een donkerdere en meer volwassen omgeving
Een animatieserie zoals Avatar: De laatste luchtstuurder (ATLA), met twintig korte afleveringen van het avontuur van de week in seizoen één, zou nooit worden aangepast tot een diepgaande show in slechts acht afleveringen als deze zonder grote veranderingen in de verhaalstructuur. En voor het grootste deel waren die veranderingen noodzakelijk of verbeterden ze zelfs het verhaal, zoals de oorsprong van Zuko's soldaten. Deze veranderingen kunnen voor sommige fans vervelend zijn, maar afgezien van alle verwachtingen schittert de show als een eigen hervertelling.
Ondanks een wat onhandige uiteenzetting, Avatar: De laatste luchtstuurder begint goed met een brutaal gevecht tussen een aardebuiger tegen vuurbuigers, waarbij meteen wordt gecommuniceerd dat dit een meer volwassen versie is van de originele animatie. Dit gaat over naar een scène met Aang die laat zien hoe de Air Nomads waren vóór hun vernietiging, wat een briljante beslissing was die hun uiteindelijke lot emotioneler maakte. De stijl van de serie was gemaakt om een beroep op te doen Game of Thrones ventilatoren , wat een interessante richting is om een bewerking van een kinderprogramma te maken, maar dan voor millennials die ermee zijn opgegroeid ATLA zal waarschijnlijk geïnteresseerd zijn in de meer volwassen verkenning van donkere thema's.
Het buigen hier is eindelijk prijzenswaardig, het wist slechte herinneringen aan de oude live-actiefilm uit en doet eindelijk recht aan de solide kracht van het buigen van de aarde, de terreur van het buigen van vuur, en de schoonheid en gratie van zowel lucht- als waterbuigen. De kracht van de natuur die de Avatar-staat is, is nog nooit zo ontzagwekkend geweest als in deze show.
De de muziekscore is meeslepend en episch . Het verhoogt het gevoel van bepaalde scènes op een manier die koude rillingen veroorzaakt. Een bijzonder uitstekend voorbeeld is wanneer Avatar Kyoshi Aang lijkt te helpen in de strijd tegen Vuurnatie-soldaten. De scène maakte geen deel uit van de originele serie, maar was een perfecte manier om niet alleen het potentieel van een Avatar op het toppunt van zijn macht weer te geven, maar ook de epische hoogten waar deze serie naar streeft.
Er zijn enkele onhandige montages waardoor het verhaal een beetje gehaast aanvoelt. Meer tijd op één plek doorbrengen, in plaats van een minuutje ergens anders naar een scène te gaan en te snel terug te gaan, zou ertoe hebben bijgedragen dat de show minder in stukken gehakt was en het publiek zich meer in de scènes en personages had kunnen onderdompelen.
Iroh en Zuko, weer samen
Een van de beste beslissingen die deze aanpassing maakte, vond al vroeg plaats, toen ze de kritiek op de M. Night Shyamalan-film ter harte namen en ervoor zorgden dat ze Aziatische en inheemse acteurs inhuurden voor de rollen, waar zelfs de originele serie niet genoeg in deed. Opvallend is dat zowel de beste als de slechtste delen van deze show vooral in het acteerwerk zitten.
De antagonisten stelen de show in bijna elke scène, wat geen slechte zaak is; een serie is dat wel slechts zo goed als zijn slechterik tenslotte, en Daniel Dae Kim als de imposante Vuurheer Ozai is vooral angstaanjagend. Om deze aanpassing te kunnen laten slagen, moest er nog een aantal dingen gebeuren, en de relatie tussen Zuko en Iroh was daar één van. Hun dynamiek was niet alleen een van de beste delen van de originele show, maar maakte ook de weg vrij voor wat er wordt overwogen een van de beste tv-verlossingsbogen aller tijden .
Gelukkig is Dallas Liu absoluut briljant als Zuko. Zijn woede en onderliggende kwetsbaarheid geven perfect weer wat de gehavende prins zo vertederend maakte, zelfs toen hij als belangrijkste antagonist diende voor de eerste boog van de serie. Hij gaat uitstekend samen met Paul Sun-Hyung Lee, die Iroh, Zuko's wijze oom en mentor, een warme diepgang geeft. Iroh krijgt een paar geweldige scènes die zowel zijn persoonlijke tragedie als zijn bloedige verleden als beruchte oorlogsgeneraal onderzoeken.
De schurken stelen de show van minder ervaren acteurs
Als we het hoofdtrio beschouwen, doet Ian Ousley bewonderenswaardig werk als de luchthartige Sokka, waarbij hij even charmant, maar lang niet zo dwaas overkomt als het originele personage. Hij krijgt een aantal humoristische momenten, en hoewel een paar daarvan niet goed terechtkomen, zijn andere heerlijk grappig. Maar naarmate de show vordert, wordt het duidelijk dat sommige jongere acteurs niet helemaal in staat zijn om aan de emotionele eisen te voldoen die veel scènes van hen eisen.
Gordon Cormier heeft moeite met de dialoog en de emotie van Aang, hoewel hij daar wel in uitblinkt de fysieke kant van de rol , geloofwaardig als de behendige luchtbuiger. First-Nations-actrice Kiawentiio is bijzonder houterig met haar rol als Katara, maar haar waterbuiging is vloeiend en sierlijk, en in de tweede helft van de show nestelt ze zich comfortabeler in haar karakter.
Het is niet geheel de schuld van de jonge acteurs, hoe onervaren ze ook zijn. Sommige regels die ze krijgen, zijn slecht geschreven, en de show lijdt in het algemeen onder te veel vertellen en te weinig tonen. Er wordt ons bijvoorbeeld verteld dat Aang goed met mensen kan omgaan, in plaats van dat dit via de scènes zelf wordt getoond. Katara is ook niet goed geschreven; de vurige geest van het oorspronkelijke personage lijkt verloren te gaan in de saaiere dialoog die ze hier krijgt. Ze kunnen gewoon niet concurreren met de scènestelende schurken van de show.
Deze fouten brengen de kwaliteit echter niet te veel naar beneden, en tegen het einde voelt alles samenhangend aan. Rond aflevering vier of vijf begint het echt te gebeuren voel je als de oude animatieserie , en de finale van de show is ronduit episch. De inzet is hoog, de productiewaarde is enorm en de CGI is duidelijk voor het einde bewaard. De cinematografie is prachtig, waarbij de kleurkeuzes vooral goed zijn gedaan in de laatste aflevering. Deze aanpassing mikte hoog. Het is niet zonder gebreken, maar die zijn niet genoeg om het iets minder te maken dan een boeiend en hartverwarmend horloge voor zowel fans als nieuwkomers.
Van Albert Kim Pictures, Rideback en Nickelodeon Productions, Avatar: De laatste luchtstuurder wordt nu gestreamd op Netflix hieronder.
